Gols de Placa do Design Uruguaio - Parte III

Enfim a saga do Design uruguaio chega ao fim...

por mais que ele continue firme e forte na Copa (assim espero...), acho que esse pequeno país tem pouco a dizer de importante sobre design... mas melhor falar pouco e bonito do que falar muitas asneiras...

Coincidentemente ou não, esse terceiro post fala brevemente sobre o trabalho de um designer uruguaio de sobrenome Suárez, o mesmo do atacante que fez o gol da vitória e classificação em primeiro do grupo pra cima do México... o Designer Suárez também viveu no país dos aztecas, mas com certeza torcia pela Celeste na hora do jogo...

O gol de Suárez não foi nenhuma pintura, mas o acabamento foi tão refinado quanto a do designer...
O jogador Suárez dedicou seu primeiro gol em Copas à sua filha que está por vir... e o Designer deve tratar cada um de seus projetos como um filho que está por vir...

Enrolação? Coincidência?

Deixo a parte do julagamento aos leitores e leitoras...

Eu, humildemente transcrevo o artigo sobre o Designer Suárez, que na minha humilde opinião, bate um bolão em seu ramo e deixa muitos designers no chinelo... ou pra escanteio ...

Por Roberta Garrido

Com uma proposta diferenciada que valoriza a personalidade de cada cliente, a grife de decoração Decordi Design, do publicitário uruguaio Diego Suárez, acaba de aterrissar em Alphaville. A loja traz ambientes exclusivos como o moderno living Black & White, com sofás de couro e poltronas de design italiano. Detalhes como a mesa de centro, a mesa de canto e outros artigos de decoração foram cuidadosamente dispostos para proporcionar harmonia e conforto.

O paisagismo também não ficou de fora. Vasos e plantas ornamentais compõem o verde do local. No segundo piso, o espaço Kid’s traz novidades em berços, poltrona gestante, cômodas e roupeiros. No terceiro piso temos um ambiente alegre, jovem e descontraído, com muita cor, cheio de bons fluídos, vintage – influência dos três anos que Diego morou no México – um misto de cultura e bom gosto.

Fonte de Pesquisa: http://contemporaneamagazine.wordpress.com/2009/10/20/design-uruguaio/

Assim encerro a trilogia do Design Uruguaio...

Gols de Placa do Design Uruguaio - Parte II

É hora da segunda parte dessa trilogia que homenageia a Celeste Olimpica e o mesmo tempo o Design desse pequeno país que, ao mesmo tempo, vai se mostrando um Gigante nessa Copa do Mundo...

Esse post vai para um dos expoentes do Design uruguaio, o Fórlan do Design, Rodolfo Fuentes...

Achei interessante esse artigo abaixo sobre seu livro " A Prática do Design Gráfico – uma metodologia criativa"

A Prática do Design Gráfico – uma metodologia criativa, de Rodolfo Fuentes

_por Tarcízio Silva

Rodolfo Fuentes, designer uruguaio, apresenta em A Prática do Design Gráfico – uma metodologia criativa um manual direto e conciso. É dividido em: A necessidade do design; Concepção; Concretização; Controle, avaliação e crítica; Os processos internos; O designer em seu contexto; e anexos.É um elegante livro quadrado [quase] e amarelinho, de 144 páginas. Atualíssimo – de 2005 -, Fuentes abre o livro definindo projeto e explicitando o papel do design na comunicação. Para isso, começa o livro explicando por onde o designer deve começar: analisando a necessidade específica, comunicação já utilizada, definição de pautas de marketing, adequação orçamentária, implicações ético-morais e codificações culturais.

Em seguida, pesquisa: concorrência local, referências internacionais, elementos históricos e inclusão social. No capítulo seguinte, métodos de criação. O repertório e as decisões do designer são discutidas, para partir para a expressão gráfica, layout e arte-final. Concretização trata de aspectos que o autor chama de “estruturais” (escala, tipografia, cor e suporte), dos diferentes tipos de imagem (fotografia, ilustração etc) e de métodos de pré-impressão, impressão e acabamento, incluindo uma “check-list” bem útil.

Controle, avaliação e crítica tem um título auto-explicativo. Trata de controle no processo gráfico propriamento dito e controle no processo virtual. Algumas questões sobre qualidade, crítica e a relevância e aplicabilidade da autocrítica também são levantadas. Os processos internos, bem curtinho, discute o próprio designer, sua formação e relacionamento com o cliente.O designer em seu contexto finaliza o livro confrontando a profissão de designer e seu papel na cultura e sociedade. Anexos traz pequenos ensaios e manifestos. Ocorrência e design, de Fritjof Capra é o mais suculento, e discute o conceito de “estruturas ocorrentes”, tema caro a Fuentes, pelo que é indicado ao chamar o designer, apropriadamente, de “o estruturador invisível”.

Fonte de Pesquisa: imagem-papel-e-furia.com.br/?p=130

Não li mas pretendo ler esse livro. Deve ser tão bom quanto o primeiro gol de Fórlan no Bafanazo. Com ou sem desvio.

Gols de Placa do Design Uruguaio - Parte I

Bom... Inspirado pelos 3x0 do Uruguai para cima da anfitriã África do Sul (Sou uruguaio por parte de pai), eu, Lucas Eastman, resolvi postar essa série de posts dividida em 3 partes, que representam os 3 gols da Celeste Olímpica que calaram as Vuvuzelas no que se pode chamar de Bafanazo...

Bom aí vai o primeiro:

Brasil fica em terceiro lugar no II Concurso Design Mercosul de Móveis

O produto brasileiro “Cadeira Trapeziu”, do design Luis Gustavo Bittencourt Pinto (RJ), ficou em terceiro lugar na fase internacional do II Concurso Design Mercosul de Móveis, realizado entre março e maio deste ano, em Montevidéu, no Uruguai. O primeiro lugar foi conquistado pelo design uruguaio (projeto “Montevi”, desenhado por Agustín Menini) e o segundo pelo argentino (projeto “Lomu”, de Tochemet Studio).

Os três primeiros lugares foram premiados com US$ 5 mil, US$ 2,5 mil e US$ 1,5 mil, respectivamente. Além do Brasil, participaram da competição produtos da Argentina e do Uruguai. “Cadeira Trapeziu” foi selecionado na categoria estudante e concorreu com mais quatorze produtos, dentre eles quatro brasileiros (“Poltrona Marimba”, Cadeira Atibaia”, “Linha Caruaru” e “Cavalete Regata”).

Premiação

A cerimônia de entrega de prêmios, juntamente com a exposição dos finalistas, aconteceu no último dia 26 maio, em Montevidéu (UR), na sede da Secretaria Administrativa do Mercosul (SAM). Estiveram presentes o diretor da SAM; o subsecretário de Indústria do Uruguai; a coordenadora do Plan Nacional de Diseño da Argentina; profissionais e empresários ligados ao setor.

O evento foi promovido pelo Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC) em parceria com o Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) e o Programa Brasileiro do Design (PBD). Ele também, contou com apoio da Rede Design Brasil.

Segundo o diretor do Departamento de Competitividade Industrial da Secretária do Desenvolvimento Produtivo (SDP) do MDIC, Marcos Otávio Bezerra Prates, que participou da cerimônia, “nas suas futuras edições pretende-se promover exposição dos produtos finalistas nas feiras setoriais de móveis mais importantes dos países do MERCOSUL, para ampliar a divulgação dos seus resultados”.

Júri

O concurso foi avaliado por um grupo de três jurados, no qual o brasileiro Bernardo Senna fez parte. Na avaliação, os juízes adotaram como critérios inovação e originalidade do projeto; adequação às necessidades da empresa e do consumidor; viabilidade técnica, econômica e comercial; e direcionamento do projeto para a formação de uma identidade regional, contribuindo para a utilização de matérias-primas e componentes-partes produzidos no Mercosul.

Concurso Design Mercosul de Móveis

O concurso cumpre o papel estratégico de promover o design como elemento de inovação e agregação de valor aos produtos no Mercosul. De acordo com Marcos Prates, por ser de âmbito regional, o evento desperta maior interesse nos participantes e proporciona a superação de assimetrias relativas ao porte dos países e ao grau de desenvolvimento e incorporação do design em suas respectivas cadeias produtivas.

“O resultado do II Concurso Mercosul de Design e Integração Produtiva é emblemático: o vencedor, que se classificou como primeiro colocado, foi uma microempresa do Uruguai, produtora de móveis. Na cerimônia de premiação, o proprietário disse que o contato com os designers que o assessoraram no desenvolvimento do produto havia ampliado os horizontes dele para a percepção de mercado, inovação de produto e perspectivas de produção”, avaliou Prates.

Fonte: http://www.mdic.gov.br/sitio/interna/noticia.php?area=2&noticia=9861

É amigos... parece que o Uruguai deixou Brasil e Argentina pra trás mais uma vez :)

Disk-it !!!

Alguém lembra dos famosos disquetes? Pois então, eles voltaram!

Mas não do jeito que vocês estão pensando. O designer Burak Kaynak, de Istambul teve a brilhante idéia de usar a imagem do disquete em um post-it bloco de notas. Eles ficaram tão perfeitos que nem parece que é um bloco de notas. Bom, mas ele ainda continua tendo a mesma função...o de armazenar informações!

E aí? O que vocês acham???

Demais não?!

Alexandre Wollner

Eis o nome dele, Alexandre Wollner, o responsável pela formação do design moderno no Brasil.

Na aula vimos um video bem interessante sobre ele e seus projetos, entre eles está o Itaú, Hering, Philco. Wollner é considerado um grande ícone do design brasileiro...é...o cara é bom. Mas o Salomão é melhor! (puxa saco, mereço um 10 agora! hahahaha)

Bom, aqui vai uma biografia dele. Achei no site do Itaú....coincidência não?

Biografia

Alexandre Wollner (São Paulo SP 1928). Designer gráfico. Inicia seus estudos no curso de design visual do Instituto de Arte Contemporânea - IAC, criado no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Masp, em 1950, onde estuda com Lina Bo Bardi (1914 - 1992), Poty (1924 - 1998) e Sambonet (1924 - 1995). Colabora com Pietro Maria Bardi (1900 - 1999) na montagem da exposição retrospectiva de Max Bill (1908 -1994), no Masp, em 1951. Interessado no movimento concretista, vincula-se, em 1953, ao Grupo Ruptura, e apresenta suas obras construtivas na 2ª Bienal Internacional de São Paulo. Ainda em 1953 é selecionado por Max Bill para estudar na Hochschule für Gestaltung [Escola Superior da Forma] em Ulm, Alemanha, onde permanece entre 1954 e 1958. Ao retornar ao Brasil, inaugura, com Geraldo de Barros (1923 - 1998), entre outros, o Form-Inform, o primeiro escritório de design do país. Em 1963, participa da estruturação e criação da Escola Superior de Desenho Industrial - ESDI, no Rio de Janeiro, a primeira instituição de design de nível superior no país. Na década de 1960, abre o próprio escritório de programação visual, onde desenvolve logotipos para grandes empresas. Expõe seus projetos no Masp e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1980, e faz a opção por uma mostra que enfatize o processo de criação, execução e implementação de um programa de identidade visual. Em 1999, o Centro de Comunicação e Artes do Senac, em São Paulo, promove a sua segunda exposição individual. Em 2003, Wollner comemora seus 50 anos de design, com o livro Design Visual 50 Anos, e com a exposição de suas fotografias no Centro Universitário Maria Antônia, em São Paulo.

Referência: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=546&cd_idioma=28555

Se o Photoshop fosse real...

Imaginação...


Pelo menos não trava...

Hora de brincar!!

Lego player

Você já brincou de Lego quando era criança?
O quê? Você nunca brincou? Então agora é a sua grande chance!!!

Ele é um MP3 player, em forma de uma peça de LEGO, onde todos os botões de controle são as “bolinhas” da própria peça. Estão disponíveis em várias cores como: vermelho, azul, branco, verde, amarelo. A Bateria não é das melhores, são apenas 6 horas de duração, e quanto a capacidade, o lego é compatível com cartões de memória microSD (2gb no máximo).





É muito divertido! E então...vamos brincar?